UN TEATRO CHE DIALOGA CON L’ARTE

Tra le persone che danno forma all’immagine del TaG c’è anche chi lavora con le mani, con il colore e con la stoffa.
Maura Marinozzi, grafica e pittrice, è marchigiana d’origine e a Bologna ha trovato la propria dimensione creativa: prima con la pittura, poi con i tessuti, fino a firmare con il marchio Mauma una collezione di copricapi e acconciature d’ispirazione anni ’50, a metà strada tra arte e design.
Il suo lavoro pittorico e illustrativo, è ospitato da METABOX – sensibilità aumentata, l’installazione di arte contemporanea online attiva dal 2010.
Nell’anno del decennale del TaG le chiediamo come l’arte, la grafica e il teatro si parlano.

Sei arrivata a Bologna dalle Marche e hai attraversato pittura, tessuti, design e grafica. Come si è sviluppato il tuo percorso e che cosa tiene insieme linguaggi così diversi?
La creatività è parte di me, vedo qualcosa dentro ogni soggetto, nel materiale che quasi mi chiama e lo scelgo, un banale angolo ha una cromia poetica che va espressa.
Fotografo con la mente ogni luce che mi comanda il cuore, posso dipingere poesie che rappresento nel mio figurativo, il vissuto e la superba di un istante, proprio come accade a teatro dove un respiro, una pausa offerti al pubblico segnano l’immaginario.

Hai creato il marchio Mauma, con copricapi e acconciature ispirate agli anni ’50.
Quanto c’è di teatrale, di costume e di personaggio nel tuo modo di progettare un oggetto?
Vestire un abito non tuo è la parte centrale del mio voler progettare.
Indossare un copricapo è esilarante per chi ti guarda ma soprattutto per te, e in quel momento vesti un abito di scena, interagisci con una parte di te nascosta che la platea quotidiana ignora, e con la tua intima personalità.
La teatralità fuori dal palcoscenico esiste ed è piacevole, è divertente.
Svestirsi dal tuo abituale e indossare una frivolezza, traccia una scia che fa stare bene, e ti porta sul palco quotidianamente.

Le serie “Propositiva” e “Mente” sono ospitate da METABOX – sensibilità aumentata.
Come nasce un ciclo di opere come queste, e che cosa cerchi di far vedere a chi li guarda?
L’artista, anche se è una parola che mi sembra così grande da raggiungere, l’artista è un libro aperto, e davanti a una tela bianca personalmente non ho mai avuto timore, è sempre stato il mio linguaggio preferito usare colori come inchiostro per scrivere.
Il disegno, il segno, sono il mio strumento per raccontarmi.
Propositiva è stato un linguaggio nuovo, un segno di rinascita, una ricostruzione di una donna che in METABOX – sensibilità aumentata trova uno spazio luminoso e contemporaneo.
Per quanto riguarda Mente, è più complesso, un capitolo triste la malattia che sta colpendo la mia famiglia, e lo sto raccontando con un linguaggio grafico più marcato rispetto alla mia gestualità.
Due anni fa proprio al TaG ho assistito allo spettacolo di Emanuela Rolla, quando ha interpretato la storia di Milena affetta da Alzheimer, un’immersione in questa malattia invasiva portata sul palcoscenico.
Il pubblico assiste alla scena e nella vita io sono il pubblico di una storia, e perché non interpretare anch’io questo mostro?!
Perché serve il momento giusto, oggi lo riconosco.
Contemporaneamente conosco Simone Martinetto, un artista che con la fotografia ha raccontato la storia di nonna Valentina affetta da malattia mentale, e le sensazioni che vivevano in me, si sono accese con queste potenti esperienza.
Con il mio figurativo ho raccontato questa compressione, ho trovato il modo di spezzare questo dramma e scrivere i capitoli che raccontano la nonna che fa parte della mia famiglia.
Gli ambiti artistici collimano, si parlano, si integrano, sono esperienze del proprio conscio che l’artista trasmette.

Per il TaG lavori sul progetto grafico accanto ad Andrea Ferrato.
Qual è la parte del lavoro in cui la pittrice entra nell’immagine di una stagione teatrale, e cosa vorresti che il pubblico percepisse guardando una locandina?
La locandina che attira me?
Sarebbe un po’ stramba, mi concentro su un dettaglio forse difficile da interpretare, o su uno sguardo che rappresenta un filo diretto tra uno sguardo, un respiro e la mia percezione.
Con Andrea Ferrato ci concentriamo sulla comunicazione, lui interpreta il messaggio migliore per il pubblico, la grafica è pulita, chiara e sempre innovativa per dare il meglio al programma del teatro.
Nella precedente stagione ho illustrato con acquerelli gli spettacoli di prosa, e una dedica particolare con un dipinto per il decimo compleanno del TaG, e qui la parola, anzi i pennelli spettano a me!
La tecnica è una delle mie preferite e con segni e trasparenze ho colto un solo istante di quello spettacolo, una fotografia che entra nel mio istinto, e qui il legame si crea direttamente con gli artisti del palcoscenico, gli apprezzamenti degli attori che si sono riconosciuti con la mia grafica tra le righe del loro copione, è un legame. La comunicazione del mio dipinto, e della locandina, è un feeling.